布莱顿学派对现代电影以及剪辑带来的影响|世界电影史回顾

  剪辑(Film editing)的定义为:将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

  剪辑可以说是始于电影,而电影在百年的历史中也诞生过不同的电影流派,这其中的种种理念与思想,也深刻的影响到了剪辑技术与思路的演变。

  俗话说吃水不忘挖井人,作为世界电影史上有据可考的第一个学术流派:布莱顿学派;它的诞生与组织理念,可以说是深深影响了后世电影学派的发展与现代电影剪辑技术的诞生。

  不知大家是否看到过这样的记载,早先光学照相机诞生的时候,就有两人因为马在奔跑跃起时的争执与实验,从而诞生了“摄像”的概念与理论基础。

  从这方面上可以说摄影师以及光学照相机算是电影的前身,而在英国布莱顿学派中,代表人物大多为摄影师,如乔治·阿尔培特·斯密士、詹姆士·威廉逊、埃斯美·柯林斯和希赛尔·海普华斯等。

  也许现在大多人而言,“帧”的概念就是每秒播放的画面数或者是屏幕每秒的刷新次数,是二十四分之一秒,但对于剪辑而言,一帧就是一个画面,一个可以值得进行特效制作、过场效果、插入甚至是减掉等操作的空间。

  布莱顿学派发现了这一点,他们从无到有借此创作出了早期蒙太奇,通过电影一帧一帧画面的有机组合,使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。虽然他们创作出的蒙太奇并非现在大家常说的三大蒙太奇(叙事、表现、思想),但是他们从无到有的创作与壮举,激励、鼓舞、启发了一代又一代的电影大师的诞生。

  影片《鲸吞》堪称布莱顿学派电影工作者的优秀范例。史密斯对电影摄影的特技进行了自觉的尝试和探索,把特写镜头与远景交错使用,其怪异喜剧《玛丽珍妮的灾难》使用了相当复杂的剪辑手法。英国布莱顿学派为电影带来了富有创意的行为,平行动作的交叉、外景拍摄、景别交替、以及内容上的现实主义,他们真正涉及到了电影语言的实质。

  另外,该学派反对梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张,反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术,主张像卢米埃尔那样,把镜头对准社会、瞄准生活,在露天的场景中拍摄真实的生活片段。

  在“我把世界摆在你眼前”的口号下,“布莱顿学派”的主将们拍出了一些历史文献片和带有现实主义倾向的电影短片,对世界电影的发展走向产生了重要作用。

  世上本没有路,走的人多了也便成了路;现在电影以及剪辑中大家习以为常的认知与看法,在诞生之初是集合了无数先驱者的思想与实验的精华而来,所以回顾历史,不仅是对先驱们的缅怀,更是对艺术的敬畏。

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